读书游览 自出佳境 ——与山水画创作者交流

《鸿运当头》

清代画家唐岱在《绘事发微·读书》中说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态无不备焉。古人天资颖悟，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三昧。故所著之书，字字肯綮，皆成诀要，为后人之阶梯，故学画者宜先读之。如唐王右丞《山水诀》、荆浩《山水赋》，宋李成《山水诀》、郭熙《山水训》、郭思《山水论》、《宣和画谱》、《名画记》、《名画录》、《图绘宗彝》、《画苑》、《画史会要》、《画法大成》，不下数十种。一皆句诂字训，朝览夕诵，浩浩焉，洋洋焉，聪明日生，笔墨日灵矣。……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣，读书之功，焉可少哉。……彼懒于读书，而以空疏从事者，吾知其不能画也。”在《绘事发微·游览》中说：“至山水之全景，须看真山。……若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助。古云：不破万卷，不行万里，无以作文，即无以作画也。……古云画有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作画。欲到妙品者，莫如多临摹古人，多读绘事之书。欲到神品者，莫如多游多见。而逸品者，亦须多游。寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境，不羁不离之中，别有一种风姿。故欲求神逸兼到，无过于遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。”

《长 城》

《绘事发微》读后，受其启迪，豁然开朗：其一，明读书之理；其二，明绘画之道。下面我将从山水画的发展和我个人的体会两个方面来说说我从《绘事发微》中获得的感悟。肤浅之见，请前辈和同仁批评指正。

于军，1970年出生于北方瓷都唐山，系河北省美协会员，河北省注册陶艺师，唐山市工艺美术师。1985年到1988年就读于唐山陶瓷学院（河北工业职业技术学院）毕业后一直从事绘画工作。

《黄河》获2015年第二届中国陶瓷名家名作展银奖。

《海》获2016年大地杯陶瓷比赛银奖。

《壶口瀑布》获2017年中国陶瓷名家名作展金奖。

《长城》获2018年中国陶瓷名家名作金奖。

山水最早是人物画的背景。画家们在人物画中点缀山水，目的是为了让人物画更生活化、更场景化。当画家们在观山观水中体悟出自然山水之美能让自己心旷神怡，便想着将这种“畅神”之美赋予笔端，示于他人，山水便开始慢慢向独立的方向渐进。

山水画的独立在隋唐（现存最早的山水画作，是隋代展子虔的《游春图》），五代、北宋时趋于成熟。山水画的发展过程是山水大家在技法、绘画理论诸方面不断探索累积的过程。在山水画的发展过程中，贡献最大的是“皴法”和“构图法”。山水画从早期的只能以纯线条勾勒物象外形轮廓（隋唐以前“空勾无皴”），不能体现自然物象质感和空间感，到能以点、线为基础表现山石树木脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背的“皴法”写出自然物象的质感（五代以后“皴染俱备”），能以“三远”构图法表现出大自然的空间感，其功在山水大家们看真山、悟自然、创新法，并将其感悟记录下来，传于世人，共同推动的结果。我从前辈的理论著作中捋得一些线索：

1、皴法成系统由历代画家积累：从五代后梁画家荆浩的“斧劈皴”、五代南唐画家董源的“披麻皴”起，到北宋画家范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”，南宋画家李唐的“斧劈皴”和“马牙皴”、马远和夏圭的“大斧劈皴”， 元代画家王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”，明代画家沈周的“乱柴皴”，……近代画家傅抱石的“抱石皴”，是历代画家根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。皴法在清代被绘画理论家们归纳撰写成书，如清·郑绩的《梦幻居画学简明·论皴》、清·唐岱的《绘事发微·皴法》、清·石涛的《石涛画语录·皴法章》、清·方薰的《山静居论画》，成为中国绘画史的宝贵财富。

《黄 河》

2、构图逐渐成熟由历代画家丰富：从南朝宋·宗炳在《画山水序》（中国绘画史上第一篇关于山水画的理论文章）中提出“远近法”构图理论起，到唐代·王维在《山水论》中提出的透视关系，北宋·郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，再到在画论中未提击却被山水大家广泛运用的“散点透视法”，是历代画家饱览真山真水，以亲身体验总结出来的章法。构图的逐渐成熟，特别是“散点透视法”出现，让画者可以在有限的图画中表达许多主题，形成一幅可以边走边看的长卷，给人以“万千气象，尽现眼前”之感，如北宋王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》和元代赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《富春山居图》。

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